Nouvelles chroniques !

Solitude

nysaea — Sun, 27 Dec 2009 13:48:00 GMT

Dexter finalement, n’est qu’une figure amplifiée de l’homme. Qui ? réellement pourrait comprendre ? concevoir l’impact de ses actes mais surtout son pourquoi du comment ?Mais aussi, qui peut réellement te comprendre, toi même et tes pensées les plus profondes ? Prends tu conscience de ton entité? Nous montrons nous, ne serait-ce qu’une fois tel que nous nous voyons, quand, seul, éloigné de tous, nous nous sondons. Quand lorsque croyons prendre conscience de la fabrication de nos nous, différents personnages assez bien façonnés, livrant seulement ce que nous aimons à livrer et ce que la personne aime à voir livrer. Peur d’incompréhension compréhensible ? Fort sentiment de solitude. Au fond n’est on pas content de se penser unique, une conscience bien à part comportant ses propres clefs ?

Ce que nous pouvons montrer à x nous ne le montrons pas forcément à y et ainsi de suite, par accommodation peut-être instinctive. Alors ni x ni y ne nous connaît. Sommes nous des tricheurs ? Ou alors des comédiens bluffant par instinct de survie ? Cet instinct de survie est à la base de la méfiance, de la peur d’une autre conscience différente de la notre et bien capable. Comment sans violence, et sans rester centré sur son propre soi, ses propres pensées, concevoir la pensée d’autrui ?

Pensée de Lau – I liasse vanité

nysaea — Sun, 27 Dec 2009 12:02:00 GMT

La beauté, seule le beauté compte dans ce monde (où tout est vain). La beauté illumine nos existences. La beauté résidant dans l’humanité de l’homme qui par celle-ci se fit artiste.

Image: Away we go, réalisateur:Sam Mendes

Aphorisme

nysaea — Sun, 27 Dec 2009 11:52:00 GMT

C’est en subtilisant leur plume, que nous comprendrons les écrivains.

A venir + Munch

nysaea — Wed, 16 Dec 2009 01:07:00 GMT

Trouverais-je la motivation et le temps?

Brecht
Hamlet Cabaret
D'ores et déjà
La trilogie Mouawadienne
Koltés
Ghinzu
Pensées
....

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Pour l'heure, un petit Munch: La madone (1894), s'il y à bien une chose que j'aime chez Munch c'est l'aspect circulaire qu'il créé, comme une espèce de point d'interrogation qui nous amène vers les méandres de notre pensée "existentialiste". Une espèce de pureté dans ce tourbillon macabre, retranscrit par la blancheur du visage et la démarcation entre une certaine partie de son corps et le fond, totalement fondu.

Elévation

nysaea — Tue, 30 Jun 2009 11:58:00 GMT

Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées,
Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,
Par delà le soleil, par delà les éthers,
Par delà les confins des sphères étoilées,

Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde,
Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.

Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides;
Va te purifier dans l'air supérieur,
Et bois, comme une pure et divine liqueur,
Le feu clair qui remplit les espaces limpides.

Derrière les ennuis et les vastes chagrins
Qui chargent de leur poids l'existence brumeuse,
Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse
S'élancer vers les champs lumineux et sereins;

Celui dont les pensers, comme des alouettes,
Vers les cieux le matin prennent un libre essor,
- Qui plane sur la vie, et comprend sans effort
Le langage des fleurs et des choses muettes!

Elévation, Charles Baudelaire

Singularité et regrets

nysaea — Tue, 30 Jun 2009 11:51:00 GMT

" L'esprit et la chair s'étaient confondus en nous avec une perfection que les jeunes d'aujourd'hui, avec leur cerveau conformiste, obtus et terre à terre, seraient bien incapables de comprendre."

Lolita, Vladimir Nabokov

Incendies et les mille et une nuits.

nysaea — Tue, 30 Jun 2009 11:39:00 GMT

L'écriture de Wajdi Mouawad est une de celles que l'on peut qualifier d'humaniste et d'authentique, retranscrivant passion et blessures de l'Homme.

Au travers d'Incendies, dans une esthétique très épique, W. M. nous donne à lire l'histoire de cette femme: Nawal, déchirée entre passé et présent, temple des secrets silencieux. Elle passe ses journées dans des procès qui n'ont aucun sens aux yeux de ses enfants, depuis des années. Un jour, elle rentre chez elle et se tait, et ne parlera plus jusqu'à sa mort. Percera-t-on le secret de son silence? Nawal vient de mourir, et laisse ses deux enfants, faux jumeaux d'environ une vingtaine d'années, Jeanne et Simon, qui ne comprennent pas les causes ni de son silence ni de la froideur du testament ou elle leur lègue - ce qui parait à leur yeux comme - quelques bricoles. Il se retrouvent dans le cabinet du notaire et ami de Nawal: Hermile Lebel. Nawal laisse deux lettres à ses enfants: une pour leur père et l'autre pour leur frère, qu'ils doivent retrouver. Les enfants ne sont pas au bout de leurs surprises, ils ne connaissaient aucunement l'existence de ces deux êtres et devront après s'être résigner à la demande de leur défunte mère, partir à la recherche d'un passé énigmatique. Ce passé tourbillonnant autour d'eux leur fera découvrir alors l'horreur.

C'est dans un drame que nous entrons, car nous y entrons vraiment, et nous n'en ressortons pas indemne. Au milieu de tous ces malheurs et ces désillusions nous cueillons des moments de légèreté mais aussi et surtout de l'esperance, la foi en la beauté humaine.

Vian - L'écume des jours / ou quand l'horreur se transforme en poésie

nysaea — Fri, 13 Mar 2009 21:41:00 GMT

Avant propos de Boris Vian:

"Dans la vie, l'essentiel est de porter sur tout des jugements à priori. Il apparaît, en effet, que les masses ont tort, et les individus toujours raison. Il faut se garder d'en déduire des règles de conduite : elles ne doivent pas avoir besoin d'être formulées pour qu'on les suive. Il y a seulement deux choses : c’est l’amour, de toutes les façons, avec des jolies filles, et la musique de Duke Ellington. Le reste devrait disparaître, car le reste est laid, et les quelques pages de démonstration qui suivent tirent toute leur force du fait que l'histoire est entièrement vraie puisque je l'ai imaginée d'un bout à l'autre. Sa réalisation matérielle proprement dite consiste essentiellement en une projection de le réalité, en atmosphère biaise et chauffée, sur un plan de référence irrégulièrement ondulé et présentant de la distorsion. On le voit, c'est un procédé avouable s'il en fut."

Lorsqu’on lit l’Ecume des jours, sans en être averti, il peut nous arriver de relire certains passages, on croit les comprendre de travers. Puis au fil des pages nombres d’éléments merveilleux s’accumulent, constituant en partie la poésie de l’ouvrage. Ces éléments rendent compte de la tournure inéluctable de l’histoire, et appuient une réalité souvent médiocre. Non, nous n’avons pas imaginer cette souris qui pense et ces armes qui naissent de la terre au contact de la chaleur humaine, au milieu de la richesse et de la diversité du langage que nous donne à lire Vian.

Dommage d’être si étonné par le caractère merveilleux de l’écume des jours, accoutumés à lire des écrit sromancés tintés seulement de réalité conventionnelle. Mettons un peu de poésie dans nos vies, lisons Vian.

Nysaea.

Le théâtre au lycée - JDB 06/01/09

nysaea — Thu, 08 Jan 2009 23:07:00 GMT

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06/01/09

Bonne année !

Un bouleversement ! : nous devions, courant janvier, donner un aperçu de notre travail théâtral à nos camarades lycéens ; nous pensions au départ simplement présenter l’enchaînement des monologues de Juste la fin du monde filmés, les projetant sans doute dans une salle du lycée. Mais en ce premier mardi de 2009 quelle fut notre – en tout cas ma – surprise lorsque Julien et Marc nous proposèrent d’inventer une installation d’art contemporain. Qu’est-ce donc réellement ? C’est une installation tout d’abord éphémère, on place le spectateur au milieu d’une expérience sensorielle : J et M nous ont expliqué : nous avons grâce à l’informaticien du lycée (un grand merci) à dispositions des espèces de casiers dans lesquels nous mettrons des ordinateurs : sur UN ordinateur on pourra visionner UN monologue dit par UNE personne (avec l’aide d’un casque, ainsi le « spectateur » sera immergé ). L’idée est donc de disposer un casier dans lequel se trouve le pc par monologue (l’informaticien s’est proposé pour installer le programme pour visionner les monologues), ainsi les lycéens pourront voir par bribes l’histoire de cette famille – je pense qu’il ne serait pas bon de donner d’explications (d’ou vient le texte, de quoi parle t-il etc) ainsi chacun pourra donner sa propre interprétation – ainsi, il ne sera pas limité par l’histoire - . Ce qui pourrait être intéressant serait de mettre un livre d’or pour recueillir ce que chacun à ressenti, a compris en lui même. Ces monologues parlent d’universalité – à mon sens – et je pense que chaque être peut se retrouver un peu dedans : le texte rapporte ce que sont que les relations familiales, comment se comporte t-on avec sa famille ; comment lui annoncer certaines choses – des choses simples et bêtes, d’autres bien moins – . Il nous faut trouver un titre et si l’on veut mettre à disposition une explication : je pense qu’il faudrait mieux mettre un petit mort « Rendez-vous au théâtre d’Herblay en fin d’année, des affiches vous renseignerons. » pour les curieux, sans rien dévoiler d’autre ; pour titre je penserai à un mot ou une phrase qui pourrait montrer le caractère universel des relations humaines. J’y réfléchis.

Nous continuons donc le travail des monologues à la caméra, cela met beaucoup plus de temps que prévu. Un atelier caméra/son se met en place – on avait déjà plus ou moins déterminé l’apparence des personnages – ainsi qu’un atelier maquillage ( nous vieillissons la mère et donnons un coté « m’as tu vu » à Suzanne (« je ne suis pas mal ») ; nous changeons de coiffure, le personnage n’est pas nous même s’il y ressemble) et nous avons choisi différents fonds suivant les personnages pour aider à mieux les reconnaître.

Je joue le rôle de Suzanne, celles qui ont du texte avant moi lui ont donné un caractère joyeux, une jeune fille (femme ? ) assez dans le mouvement. Malheureusement pour mon premier passage la caméra n’a plus de batterie mais je passe quand même comme si la caméra filmait encore : c’est très déstabilisant, quelqu’un se met dans l’alignement de la camera (cela est fait pour tout les monologues) pour que je m’adresse à lui, que cela donne bien l’impression que je parle à quelqu’un et non pas à la camera seulement. On m’a fait le reproche d’être assez triste, posée alors que mon texte en fait est remplit de choses banales à dire et qui donnerait en résumant « oui j’habite toujours ici, Antoine est parti, il a une petite maison on y va comme ça et ça, mais en fait je n’aime pas etc.. » : on m’a fait comprendre que j’allais chercher trop loin dans le texte, car pour moi le fait qu’elle habitait toujours avec sa mère (elle dit qu’elle veut partir plus loin dans le texte) la rendait plutôt triste, Antoine est parti et qu’elle n’aime pas l’endroit où il habite : elle doit se sentir encore plus abandonnée etc. Mais en fait elle raconte à Louis des choses qu’il devrait savoir, des banalités, des choses simples. Il faut donc ouvrir le texte et ne pas chercher plus loin ce qu’il pourrait dire mais qu’il ne dit pas, l’écriture de Lagarce est « simple », pas besoin de donner de tournant psychologique ou que sais-je de plus à un texte qui relate les aléas d’une vie. J’ai ensuite appliqué ce que l’on m’a fait comprendre, jouant une jeune fille souriante – mais ce sourire veut bien dire des chose, c’est le reproche à Louis de ne pas savoir ces petites choses banales – dans une certaine maladresse, elle comble le silence de Louis. Le texte se suffit à lui même, on se concentre et les gestes vont avec les paroles, les silences restent justes, encore plus si l’on a un trou dans le texte car cela résume bien les personnages : que dire pour combler ton silence? Comment dire ce que j’ai à te reprocher ?

Le théâtre au lycée - JDB 18/11/08

nysaea — Thu, 08 Jan 2009 22:19:00 GMT

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18/11/2008

C’est en ce Mardi que l’on du, après l’échauffement, Jocelyne Cécilia et moi présenter notre scène de La fausse Suivante de Marivaux, et pour ma part je n’étais pas vraiment pressée.

Il faut dire que la première fois que j’ai présenté cette scène, il n’y avait pas vraiment eu de travail derrière ; et le résultat était assez catastrophique, moi même je n’avais pas réussir à faire passer ce que j’avais compris du texte de mon personnage. Je me suis sentie nulle, assez démotivée, bien déçue..

Et lors de la séance du 7/10/2008, avec Cécilia nous avons été impressionnée par la scène d’Antoine et Thomas ; cela nous a boosté et on a vraiment eu envie de faire quelque chose d’au moins aussi bien, avec de vrais propositions. Quelques jours plus tard Cécilia et moi nous sommes vu pour une relecture de la scène ; une foule d’idée apparurent : un Lélio dans l’abondance de sentiments, pitoyable, qui provoquerait sans aucun doute le rire du spectateur, une comtesse qui se laisse aller sans vouloir l’avouer dans une sorte de délire orgiaque ; et un chevalier manipulateur qui met en scène les situations à sa guise, il joue le jeu avec chaque personnage. On a pensé à un banc, lieu de rencontre des couples (chevalier/comtesse ou Lelio/comtesse) qui laisse place a chaque formation de couple ; on a aussi imaginer que la comtesse, dans ses « chaleurs » pourrait jouer avec un éventail, poussant de petits cris. Le chevalier apparaîtrait comme un personnage plutôt statique, dirigeant tout ; Lélio serait plus dans le mouvement, le faux jeu des sentiments, déployant beaucoup d’énergie et la comtesse irait d’un homme à l’autre, jouant du regard avec le chevalier lorsque Lélio est de dos (puisque le chevalier, une scène avant commande à la comtesse de dire à Lélio qu’elle veut comme lui se marier avec).

Quelques temps plus tard on a demandé à Jocelyne si elle voulait bien jouer la comtesse (nous avions eu là quelques soucis de distribution) on à ensuite répété notre scène, approfondie etc donnant chacun son avis sur chaque personnage et le jeu de chacun.

Et lors de cette séance du 18/11 malgré toute cette préparation j’avais peur du résultat, j’ai eu du mal à débuté la scène ; j’ai pas tout de suite été à fond, sans doute la peur du regard du groupe. Mais petit à petit je suis plus rentré dans l’histoire que l’on construisait. Etre à plusieurs sur scène (même si chacun li les appréhensions de l’autre dans le regard) est un grand soutient, on sent que ensemble on peut avancer et on se motive mutuellement, ayant un but commun.

Personnellement, j’ai un gros travail à faire sur la concentration, car j’ai au départ eu du mal à garder mon sérieux à cause des « démonstrations » de la comtesse (mais sans doute aussi une manière de dédramatiser par rapport au regard de la classe).

Ce que j’ai trouvé intéressant dans le personnage du chevalier était le fait dans une scène de jouer un homme puis dans l’autre une femme (à cause de mon édition de La fausse suivante j’ai cru que la scène continuais et laissait place à la partie féminine du personnage, Lélio prenant le chevalier pour une servante). Mais comme je n’avais pas grande idée de la tournure que pourrait prendre la scène (aussi burlesque) et pensant jouer double jeu, j’ai choisi le chevalier. Parfois j’en ai un peu le regret, car des trois personnage je suis le seul bien statique, pas dans la démonstration, pas dans la comédie. Je joue donc une espèce de contre-pied, mon défit sera donc de vraiment jouer, me sentir jouer à travers le peu de texte et de mouvement, car après tout c’est moi le maître du jeu dans cette scène ! Je ne dis pas que lorsqu’on a peu de texte ou peu de mouvement à faire on ne joue pas mais je trouve qu’il est dur d’être sur scène sans trop de « matière ».

Après cette mini-représentation, l’auditoire paraît content de nos propositions, du travail fournit. Ce qui est un soulagement. Néanmoins, on retravaille quelques aspects : alors que le chevalier et la comtesse paraissaient déjà sur scène, on leur donne une véritable entrée et donc une réelle impulsion ! Le jeu « orgiaque » est encore multiplié, quand on fait une chose autant le faire à fond. J’ai essayé de m’oublier, je me suis un peu amuseé mais j’aimerai vraiment être à beaucoup plus que « un peu ».

En bref cette séance à été pour moi une grande bouffée d’oxygène, je me sens mieux, j’ai encore envie d’avancer cette scène avec mes partenaires, je sais que l’on est capable de se donner beaucoup plus. J’attend beaucoup de tout le groupe, je pense que le travail de fin d’année s’annonce bien, bien que beaucoup de travail attend chacun et surtout sur le plan d’organisation… Au travail !